Самодеятельное искусство

Самодеятельное искусство – это отдельный тип массовой художественной культуры, в который входит свободное творчество самоучек, автодидактов, людей без специальной подготовки в искусстве, но занимающихся на досуге художеством. В сферу самодеятельного искусства входят низовые слои декоративно-прикладного и изобразительного искусства, приближенные формы духовной культуры, а также кружки самодеятельности, самодеятельные студии и т.п.

На равне с профессиональным и высоким традиционным народным искусством, самодеятельное искусство выступает как параллельный мир, иногда подражая им, примыкая то к одному, то к другому и отчасти, подпитывая их талантами. Самодеятельное искусство способно создать для себя свою собственную зрительскую аудиторию как среду, где сильно развита тяга к творчеству, сопоставление своих творческих усилий с народным и профессиональным искусством, повышая тем самым заинтересованность общества в искусстве.

При этом, самодеятельное искусство как самостоятельная практика начало выделяться лишь в 20 столетии, в тот период, когда возникла необходимость осмыслить разницу между тремя основными направлениями искусства – народным, профессиональным и самодеятельным. Начала появляться необходимость в специальной организации по поддержке самородков, которые ощутили радость от этого вида творчества и освоили многие навыки художества. Надо отметить, что многие из таких самородков в будущем становятся художниками-профессионалами.

Достаточно часто наблюдается и тот факт, когда самостоятельная студия становится подготовительным этапом в приобщении к академическому профессиональному искусству, после которого участники поступают в специальные художественные учебные заведения. Наряду с этим, самодеятельное искусство может существовать как самостоятельное и не зависит от профессионального. Работы самодеятельных художников можно наблюдать и в украшении костюма и в создании домашнего интерьера, но главное, они приобретают свой круг почитателей и свою индивидуальную специфику.

Самостоятельное искусство освобождено от академических правил и норм профессионализма, которые художники приобретают в художественных школах. Оно освобождено и от канонов и традиций, передаваемых от поколения к поколению, и определяет внутренние правила всех видов народного искусства. В самостоятельном искусстве каждый может создать простор своей самостоятельности и личной инициативе. Часто это приводит к полным неожиданностям в творчестве к проявлению своего дарования. Именно здесь полно и естественно проявляется творческая непосредственность и непредвзятость, чистота очарования примитива и открытого взгляда на мир.

Наряду с этим, в самостоятельном искусстве можно увидеть профессиональную беспомощность, отсутствие художественной культуры, которую, как правило, приобретают ученики в школах, а народные таланты черпают ее из художественных традиций. При этом можно смело сказать, что у самостоятельного искусства широкая социальна база, естественная лаборатория творческих открытий, которые в результате с одной стороны могут восприниматься профессиональным искусством, а с другой – народным искусством.

Взгляды на такой вид искусства сумели пройти уже несколько этапов. Особое внимание самодеятельности было уделено в советские времена. Непрофессиональное искусство, которое очень схоже к самостоятельности, сегодня успешно развивается в Германии, Америке и Дании.

Одно из детищ самодеятельного искусства – это художественная самодеятельность, в которую помимо прочего входит исполнение художественных произведений индивидуально. Еще до революции, в России исполнители-любители объединялись в общества, кружки. Также имели место и народные театры, рабочие кружки, которых строго контролировали власти. В середине 20-х годов прошлого столетия в Советском Союзе образовалось трамовское движение, а уже в 30-е года широкое распространение получили музыкальные и драматические коллективы. Немного позже к ним присоединились цирковые, эстрадные, ансамбли народной песни и танца и оркестры.